Journée européenne de la recherche muséale

22 juin 2024
11h00–15h45 (heure d'été britannique)
En ligne

Cinq conservateurs présentent leurs expositions sur l'histoire du vêtement et du textile en Europe pour la période 2023-2025, en France, en Belgique, en Angleterre, en Écosse et en Suède.
Cette Journée de la recherche muséale réunira des conservateurs de toute l'Europe afin de présenter leurs expositions sur l'histoire du vêtement et du textile prévues pour la période 2023-2025.
Cette journée offre une occasion précieuse de mener des discussions comparatives et une chance unique de découvrir des expositions que beaucoup d'entre nous ne pourraient autrement pas visiter. 
Cet événement est organisé par le groupe de recherche ACORSO de l'université de Brighton, « Tailoring for Women » (L. Taylor)

PROGRAMME

11h00 : Introduction—Directeur d'ACORSO

PARTIE 1

11h05–12h45 : Modératrice : Sarah Johnson
Présentations de la France, de la Suède et de l'Écosse, d'une durée de 20 minutes chacune, suivies de 5 minutes de discussion.  
11h10–11h35 : « Tartan » (1er avril 2023 – 14 janvier 2024)  Commissaire d'exposition : Kirsty Hassard, [kirsty.hassard@vandadundee.org] Cette exposition jette un regard radicalement nouveau sur un textile et un motif immédiatement reconnaissables. Événement majeur du calendrier culturel de 2023, « Tartan » marque le 5e anniversaire du musée du design écossais. Célébrant le tartan et son impact mondial, l’exposition explore comment le tartan a uni et divisé des communautés à travers le monde, comment il a embrassé la tradition, exprimé la révolte et inspiré de grandes œuvres d’art ainsi que des créations ludiques et provocantes. L'exposition « Tartan » au V&A Dundee rassemble une sélection éblouissante de plus de 300 objets provenant de plus de 80 prêteurs du monde entier, illustrant l'attrait universel et durable du tartan à travers des exemples emblématiques et quotidiens issus de la mode, de l'architecture, du design graphique et de produits, de la photographie, du mobilier, du verre et de la céramique, du cinéma, du spectacle vivant et de l'art.
11h35–12h00 : Musée de l’Éducation à Rouen : c/o Aude le Guennec.  A.LeGuennec@gsa.ac.uk S’Habiller pour l’École. - Dressed for School est un projet de recherche interdisciplinaire et international financé par le Musée national de l’Éducation (Munae, Rouen, France), en partenariat avec l’université Heriot-Watt et la Glasgow School of Art (Royaume-Uni), la Royal Society of Edinburgh et l’ACORSO. S’Habiller pour l’École étudie l’habillement à l’école, depuis le début du XIXe siècle, en France, avec une approche comparative par rapport au Royaume-Uni et aux pays où l’uniforme scolaire est la norme. L’impact de ce projet aux multiples facettes, qui aborde le débat animé autour des uniformes scolaires et de la laïcité en France, démontre l’importance de l’habillement en tant qu’outil éducatif et de socialisation, ainsi que comme élément clé du patrimoine scolaire et de la culture matérielle des enfants.   
12h00 –12h25 : ModeMuseum Hasselt : Belgique, Mode et maternité, juin 2024 - janvier 2025, c/o [eve.demoen@hasslet.be] Co-organisée par Eve Demoen et Karen Van Godtsenhoven. Historiquement, les vêtements dissimulaient les corps changeants des futures mères. Cependant, à partir de 1900, tant dans la mode qu’en société, on a assisté à une prise de conscience accrue de l’identité culturelle des mères, qui a culminé dans une véritable célébration des mères et des figures maternelles dans la mode des XXe et XXIe siècles. .... De la Sainte Vierge aux expériences de mode contemporaines qui démystifient les stéréotypes, en passant par les témoignages de parents non binaires, de futurs parents et de parents adoptifs. Du New Look de Christian Dior aux créations de Jacquemus et aux majestueuses « femmes qui portent » de la Sud-Africaine Thebe Magugu : la figure maternelle, source d’inspiration et de créativité dans la mode, est de retour... n’est-elle jamais partie ?
12h25–13h00 : Débat général
13h00–14h00 : Pause déjeuner

PARTIE 2 

14h00–15h45 
Présidente : Jenny Richardson
Présentations sur les créateurs de mode et de textiles de Suède, de France et du Royaume-Uni de la fin des années 1920, d'une durée de 20 minutes chacune, suivies de 5 minutes de discussion.  
14h00–14h25 : Le Musée du textile, au Centre de la mode et du textile de Borås, en Suède, « Clothes and Couture » – jusqu'en août 2024. Conservatrice, Viktoria Holmqvist [viktoria.holmqvist@boras.se] « Vêtements et couture » retrace comment, au cours du XXe siècle, la mode parisienne a été réinterprétée pour créer des vêtements pratiques destinés aux femmes suédoises. L'exposition présente ici l'entreprise de Borås Bröderna Magnusson Damkonfektionsfabrik AB qui, comme beaucoup d'autres dans le secteur, puisait son inspiration dans la capitale de la mode : Paris. Au XXe siècle, la fabrication et le commerce de vêtements prêts-à-porter se sont développés pour devenir une industrie de base en Suède. Borås et ses environs sont devenus le centre de l’industrie de l’habillement en Suède et les vêtements cousus ici étaient vendus dans tout le pays. L’une de ces entreprises était Bröderna Magnussons, qui produisait des vêtements pour femmes dans une gamme de prix légèrement supérieure, avec des coupes sophistiquées et des détails cousus à la main. Tous les vêtements étaient créés par la directrice de l'entreprise, Ylva Segh, qui se rendait régulièrement aux défilés de haute couture à Paris.
Un mannequin dans un magasin Description générée automatiquement
14h25–14h50 : Musée Réattu, Arles : Aziza Gril-Mariotte,  [Aziza.gril-mariotte@univ-amu.fr] et Daniel Rouvier, et Musée des Tissus, Lyon : Marion Falaise, responsable du service scientifique et des collections [falaise@museedestissus.fr] Présentation par Marion Falaise :  Alfred Latour, Regard sur la Forme   26 AVRIL - 6 OCTOBRE 2024. 

EXPOSITION « Alfred Latour, regard sur la forme » Fermé pour travaux de rénovation, les œuvres du Musée des Tissus et des Arts décoratifs sont exposées au Musée Réattu d'Arles Musée Réattu d'Arles, du 27 avril au 6 octobre 2024. Mettant en perspective dessins, gravures, peintures, photographies, maquettes textiles et tissus, « Alfred Latour, Regard sur la Forme » propose de découvrir sous un nouvel angle le processus créatif et le langage artistique de cet artiste majeur du XXe siècle
Organisée par le musée Réattu, en partenariat avec le Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon et la Fondation Alfred Latour, cette exposition est née d’une volonté de créer un dialogue entre l’œuvre photographique d’Alfred Latour et sa pratique de dessinateur de motifs pour l’industrie textile. On y découvre un subtil entrelacement des médiums : un motif imprimé conçu pour la mode trouve son origine dans une photographie, tandis que des natures mortes photographiées inspirent des dessins au crayon et donnent naissance aux formes complexes et répétitives nécessaires à l’impression sur tissu.
Alfred Latour (1888-1964) est un artiste aux multiples facettes : peintre, aquarelliste, graveur, affichiste, graphiste et photographe. C’est en 1929 qu’il étoffe son art en tant que dessinateur textile, lorsque l’industriel lyonnais Charles Bianchini l’invite à prendre la succession de Raoul Dufy pour créer des motifs imprimés pour la mode et l’ameublement au sein de la maison Bianchini Férier.

14h50–15h15:  Conclusion de la session 2
Lou Taylor ; professeure émérite, Université de Brighton, (E.P.Taylor@brighton.ac.uk]  Expositions sur les créateurs de mode et de textiles connus et méconnus. Comme l'a montré cette journée, l'intérêt s'est accru pour l'exposition des œuvres de mode et de textile conçues par des artistes plasticiens ou des créateurs formés dans des écoles d'art, travaillant pour des entreprises prestigieuses et soucieuses du design. C'est le cas notamment de Shirley Craven à la Whitworth Gallery de Manchester, dans une exposition organisée par Victoria Hartley. [6 avril 2024 – 11 mai 2025]. Craven a été directrice et designer en chef de la prestigieuse Hull Traders Company à partir de 1929. En triste contraste, les créations de milliers de designers d'usine et de designers indépendants du marché de masse britannique restent largement méconnues. L'université de Brighton possède l'une de ces collections, celle de Walter Fielden Royle, un designer d'imprimés indépendant et autonome de Manchester, actif de la fin des années 1920 aux années 1950.
Gros plan sur un tissu Description générée automatiquement Gros plan sur un tissu Description générée automatiquement
15h15–15h45 : Débat final 
Présidente : Suzanne Rowland
15h45 : Clôture

ACORSO– pparences, Corps et Société est un grand projet de recherche européen fondé en 2015. Il partage, à travers l’Europe, une réflexion sur l’histoire et l’anthropologie de l’habillement, de la mode et de l’apparence dans les sociétés occidentales, de la Renaissance à nos jours.