Appels à communication

Colloque
6-7 mars 2018
Université de la Mode – Université Lyon 2 Louis Lumière, Lyon (France)

Ce colloque est organisé par l’Université de la mode Lyon 2, en partenariat avec ELICO, unité de recherche en sciences de l’information et de la communication (EA 4147) et le LARHRA, laboratoire de recherche histoire Rhône-Alpes (UMR 5190).

À l’occasion du colloque biennal organisé par l’Université de la mode, cette nouvelle édition souhaite interroger les liens qui unissent la mode et la morale. De Montaigne à Voltaire, des édits somptuaires aux prescriptions journalistiques, des injonctions dans le Coran aux lois de simplicité chrétienne, la mode a très tôt été analysée, contrôlée et condamnée pour des questions de morale. Les pouvoirs politiques et religieux se sont emparés du sujet pour imposer leur autorité sur la pudeur, la bienséance et la correction vestimentaire. Honoré de Balzac signalait le rôle central de la morale dans la société : « Heureusement, c’est une loi de l’ordre moral, que les esprits intelligents et éclairés marchent en avant et indiquent la route ; la masse les suit bon gré mal gré, plus ou moins vite ; elle adopte ce qui est bien, et le pratique souvent à son insu, sans le comprendre » (La Silhouette, 1830). L’origine du terme « morale » indique clairement un rapport aux mœurs, aux coutumes et aux habitudes de vie partagées par une culture et une époque. Autant dire que les interdits moraux, à différentes périodes historiques, en disent long sur la société, sur ce qui la lie et sur ce qu’elle rejette. Quels sont les interdits moraux qui condamnent aujourd’hui la mode ? Quelles en sont les sources historiques, rhétoriques et pratiques ? Quelle a été l’influence passée et présente de la morale sur la mode, et comment la mode s’est-elle jouée de ces interdits ? Quels sont les nouveaux tabous vestimentaires et que disent-ils de nos sociétés mondialisées ?Nous souhaitons que ce colloque s’inscrive dans les dialogues entre passé et présent que l’Université de la mode / Lyon 2 a engagés durant les éditions précédentes. Sont attendues des propositions de communication venues de disciplines et d’horizons différents : chercheurs en c
ommunication, sémiologues, historiens de la mode, de l’art, du design ou des techniques, philosophes, sociologues, anthropologues, etc. Ce colloque international encourage les croisements transnationaux et transculturels, afin d’envisager la diversité des codes vestimentaires soumis aux interdits moraux. Il engage les intervenants à s’inscrire dans une réflexion sur les enjeux présents et futurs de la mode. Afin de renouveler la question et d’éviter des propositions trop monographiques, le comité scientifique favorisera les approches transhistoriques et les études comparées.

Les communications devront s’inscrire dans l’une des pistes de réflexion suivantes 

• Mode et corps : les questions de pudeur et de fétichisme ; l’acceptation et la condamnation du corps sexualisé, minorisé, travesti ou malmené ; genre et sexualité, les approches féministes et postcoloniales.
• Mode, religion et politique : le vêtement comme marqueur identitaire ; le pur et l’impur ; les polémiques politiques récentes et les divergences culturelles ; les croisements transnationaux.
• Mode et apparences : le rapport de la mode au luxe et à l’argent ; les questions d’ostentation, d’extravagance et de lutte contre la dépense ; la gestion des différences sociales.
• Mode et développement durable, mode et responsabilité sociale des entreprises (RSE) : les rapports de l’industrie textile à l’écologie, à l’environnement et aux conditions de travail ; la mode éthique face à la fast fashion.

Les organisateurs annonceront la sélection des participants mi-décembre 2017.
Les interventions pourront se faire en français ou en anglais, sans traduction.

Les propositions d’intervention ne devront pas excéder les 2500 signes espaces compris (hors bibliographie) et seront accompagnées d’un curriculum vitae (450 signes), à envoyer avant le 30 octobre 2017, à l’adresse suivante : colloquemodelyon2gmailcom

Comité scientifique

• Olivier Assouly (IFM)
• Christine Bard (Univ. d’Angers)
• Pierluigi Basso (Univ. Lyon 2)
• Marco Belfanti (Univ. de Brescia)
• Denis Bruna (Musée des arts décoratifs, Paris)
• Isabel Cantista (Univ. Porto)
• Damien Delille (Univ. Lyon 2)
• -Nicole Foucher (Univ. Lyon 2)
• Isabelle Garcin-Marrou (Sciences Po Lyon)
• Pauline Gauquié (CELSA-Sorbonne)
• Madeleine Goubau (UQÀM)
• Isabelle Hare (Univ. Lyon 2)
• Stéphanie Kunert (Univ. Lyon 2)
• Anne Monjaret (CNRS)
• Eleni Mouratidou (Univ. Paris 13)
• Valérie-Jeanne Perrier (CELSA-Sorbonne)
• Nick Rees-Roberts (Univ. Paris 3)
• Aileen Ribeiro (Courtault Institute, Londres)
• Martine Villelongue (Univ. Lyon 2)

Comité d’organisation

• Caroline Bianzina (Univ. de la Mode - Leherpeur)
• Damien Delille (Univ. Lyon 2 / Univ. de la Mode)
• Bénédicte Fabien (Univ. de la Mode - Leherpeur)
• Isabelle Hare (Univ. Lyon 2 / Univ. de la Mode)
• Stéphanie Kunert (Univ. Lyon 2 / Univ. de la Mode)

Conférence internationale
3-4 novembre 2016
Rome, par Christiane Elster, Stephanie Luther, Stefanie Seeberg et Tanja Michalsky.

Les approches historico-culturelles, telles que celles utilisées dans les études sur la culture matérielle, explorent la nature d'objet des artefacts et leur efficacité. À cela s'ajoutent les études sur les objets en tant que vecteurs de communication symbolique, dans lesquelles ces objets sont décrits et interprétés comme faisant partie intégrante de performances complexes liées aux rituels et aux cérémonies. 
Les approches historico-culturelles, telles que celles utilisées dans les études sur la culture matérielle, explorent la nature d'objet des artefacts et leur efficacité. À cela s'ajoutent les études sur les objets en tant que vecteurs de communication symbolique, dans lesquelles ces objets sont décrits et interprétés comme faisant partie intégrante de performances complexes liées aux rituels et aux cérémonies.
Les dons de textiles au Moyen Âge constituent un terrain d'expérimentation pour l'évaluation de ces questions et approches dans le domaine de l'histoire de l'art. Les dons de textiles et de vêtements apparaissaient dans des contextes variés et remplissaient diverses fonctions dans l'Europe prémoderne. Ils pouvaient être offerts lors d'un rite d'initiation ou d'un acte de transition sociale, notamment lors d'une investiture, d'un mariage ou d'une entrée au monastère. Les dons de vêtements aux pauvres, quant à eux, figuraient parmi les œuvres de charité évoquées dans les vies de nombreux saints médiévaux. Des textiles somptueux étaient envoyés comme cadeaux prestigieux à des institutions religieuses ou, à l'instar des soieries à motifs provenant de Byzance, circulaient dans le cadre d'échanges diplomatiques de cadeaux. Les dons de vêtements étaient également distribués au sein de la cour à titre de compensation en nature, ce qui contribuait à la structuration et à la hiérarchisation de la société courtoise.
Les dons de vêtements pouvaient incarner le donateur. En particulier dans le cas de vêtements ayant déjà été portés par leur donateur, la présence physique de ce dernier pouvait s’être imprégnée dans la matière et la forme du vêtement offert. L'objectif de ce colloque interdisciplinaire est de replacer la diversité et la polysémie de ces actes de communication symbolique dans le contexte plus large de la culture médiévale du don. Dès les années 1920, Marcel Mauss a montré que le don établissait des relations sociales et se composait de trois éléments indispensables : donner, accepter et rendre la pareille (le « principe de réciprocité »). Ce qui est essentiellement en jeu dans ces échanges, c’est la construction du pouvoir et des hiérarchies sociales. Si la théorie de Mauss est depuis longtemps utilisée dans les études médiévales, des critiques récentes ont souligné que l’efficacité particulière résultant des qualités matérielles et visuelles des dons n’a pas été suffisamment abordée, car les études appliquant le modèle de Mauss se concentrent principalement sur les donateurs, les bénéficiaires et leur interaction. En d’autres termes, le contexte de l’échange a été privilégié par rapport aux objets échangés (Cecily Hilsdale, 2012). En mettant l'accent sur les images et les objets, l'histoire de l'art est bien placée pour montrer comment la dynamique de la réciprocité et les obligations qui en découlent peuvent s'exprimer tant sur le plan visuel que matériel. Le colloque se concentre sur les dons textiles dans l'Europe prémoderne afin d'explorer ces questions plus en détail. L'intégration de modèles anthropologiques dans une approche historico-artistique permet de considérer les objets offerts comme des entités autonomes au sein du processus d'offrande, en tant que forme de communication socialement générative. La relation entre les acteurs et l'« agency » des dons eux-mêmes peut ainsi être approfondie (Bruno Latour).
 

Nous sollicitons des propositions de communications dans le domaine de l'histoire de l'art et des disciplines connexes, telles que l'histoire, l'anthropologie, l'archéologie et la littérature. Les communications pourraient notamment porter sur les thèmes suivants :

• Les dons textiles en tant qu’actes de communication symbolique au Moyen Âge : nous apprécions tout particulièrement les études de cas qui illustrent l’acte de donner et le sentiment d’obligation qui se crée entre le donateur et le bénéficiaire, et qui, ce faisant, s’intéressent à l’efficacité visuelle et matérielle des dons textiles. Les communications pourraient porter sur les dons de vêtements personnels, comme le don du manteau d’un souverain à une institution ecclésiastique, et sur l’honneur – ou l’affront – que de tels dons peuvent impliquer.
• Réflexions méthodologiques sur la pertinence des modèles anthropologiques pour l’histoire de l’art médiéval : dans quelle mesure les modèles anthropologiques (la théorie du don de Marcel Mauss et ses dérivés) sont-ils utiles pour comprendre et interpréter les dons textiles prémodernes ? Nous partons du principe qu’aucune théorie générale unique n’est capable d’expliquer de manière définitive chaque acte de don. Au contraire, un certain nombre d’approches issues de Mauss, dont certaines sont controversées, pourraient être débattues dans le contexte des dons textiles médiévaux.
• La relation entre les dons textiles en tant qu’actes performatifs et leurs représentations Comment les dons textiles médiévaux étaient-ils représentés en mots et en images ? Quelle relation ces représentations entretiennent-elles avec leurs prototypes matériels (les dons textiles qui ont survécu) et leurs contextes (les actes de donation) ?
• Les aspects liés au genre dans les dons textiles Les dons textiles du Moyen Âge pouvaient-ils être spécifiques à un genre ? Peut-on observer des schémas comportementaux différents dans les pratiques de don des hommes et des femmes ?
• Réutilisation et recontextualisation des dons textiles L’appréciation, l’utilisation et la conservation des dons textiles médiévaux, y compris leur restauration ou leur modification, peuvent en dire long sur la manière dont les institutions bénéficiaires géraient ces dons. Comment, par exemple, les bénéficiaires ont-ils interprété et utilisé les dons textiles dans la construction de leur identité ? Comment ce processus a-t-il façonné la relation entre une institution bénéficiaire et son donateur ?

Les propositions de communication doivent être envoyées sous forme de résumé (1 page maximum) accompagné d’un bref CV avant le 24 mars 2016 à Christiane Elster (elsterbiblhertzit).